
第 3 期
要點推薦
讀趙山亭的楚簡書法
讀趙山亭的楚簡書法,就會感受到他吸收了秦、漢簡書法等溶入其中。雖然楚簡與秦、漢簡字法上有所不同,但書寫上有相通之處。他將秦、漢簡的清爽痛快等意趣溶入其中,隨心所
話說“山亭體”
閱讀山亭的作品,梳理過了他的楷書、隸書、篆書、行草、楚簡帛書體,最后把目光停留在作品集內(nèi)中一些非驢非馬的作品上,我可以斷然肯定這是他作品集中最為耀眼的亮點。 我
突圍之后的走向——趙山亭書法漫談
帶著山亭給我的全部書法材料,來到了河西走廊的西端,干完了應做的工作,開始擰亮電燈,伴著安靜的燈光,向山亭的作品貼近。新出版的《楚風流韻》是他九月十九日舉辦展覽作
研古出新境——趙山亭的書法
凡有成就者,都對傳統(tǒng)下過極深的功夫,能處理好創(chuàng)新與師古的關系。趙山亭既是一位能獨辟蹊徑師古的書家,又是能融會貫通而出新境的書家,更是一位倡導楚簡書風,并形成影響
●所謂控制,主要是指駕馭能力及支配作用。
●控制同書法藝術與生俱來。雖然其在創(chuàng)作中具有非常重要的作用,但由于沒有得到系統(tǒng)的論述和推廣,所以尚沒有引起書壇的基本認知和足夠重視。
●縱觀中國書法史,書家使筆用墨猶如將軍領兵打仗。一名有成就的書家無不如一名稱職的將軍,他利用功力、技能、學養(yǎng)、悟性等,對創(chuàng)作中各環(huán)節(jié)做到成竹在胸,駕馭自如,在各種條件下出精品,從而確立他在書史上的地位,靠的就是其高超的控制能力。
●控制原則是藝術創(chuàng)作最有效的科學體系,書家只要善于在書法創(chuàng)作各環(huán)節(jié)恰當應用,就會創(chuàng)作出無愧于民族和時代的藝術精品。
一、 引言
控制原則是藝術創(chuàng)作中一項共同的重要法則,不僅適用于書法、繪畫,而且適用于音樂、舞蹈、詩歌等的創(chuàng)作。它在書法創(chuàng)作中的應用問題,古人曾有類似零散的提法。當代王朝聞先生曾站在藝術創(chuàng)作總的高度進行過論述:藝術創(chuàng)作最有力的一刻不是高潮,要留有余地,不能在高潮本身著力,接近頂點時容量最大,因此也最有魅力。這無疑是對控制原則不指名的精良概括,也是十分準確的。;饒蛳壬苍鴮刂圃瓌t做過專題論述。但以往要么沒有深入到書法創(chuàng)作本體,要么不夠深入系統(tǒng)。尚需有識之士加以系統(tǒng)論述和推廣,以利于我國特有的書法藝術發(fā)揚光大。通過多年對書法創(chuàng)作有關問題和控制原則的研究,筆者認為:歷代法書、精品無不是應用控制原則的產(chǎn)物;歷代大書家無不是應用控制原則的楷模。在書法藝術大繁榮、大發(fā)展的今天,是書壇該對控制原則引起足夠重視的時候了。我們把控制原則引入書法學術和創(chuàng)作領域,既有利于運用其一般原理對書法藝術的一般規(guī)律進行揭示和認知,又有利于在實踐中加以應用。
二、與控制原則相關的問題
控,即掌握、操縱;制,即管束、約束?刂疲;駕馭、支配、掌握,使事物不超出一定范圍。本文所說的控制,主要是指駕馭能力及支配作用。“勁兵重地,控制萬里”。(《新唐書,王忠嗣傳》)“騁馬曰磬,止馬曰控”。(《詩·鄭風·大叔于田·毛傳》)可見古人對控制早有深刻的認識。
中國書法是最講究法度的藝術門類。它有兩層含義:一是立法、用法;二是適度、抒情、有個性。筆者學書20余載,從戎20多個春秋,對于書法法度、本質(zhì)及創(chuàng)作中如何進行控制等問題,一直非常關注,并力所能及地進行了較為廣泛、深入的思考與研究?v觀中國書法史,書家使筆用墨猶如將軍領兵打仗。將軍由士兵逐步成長起來,通過育兵、知兵、管兵、用兵,利用各種控制手段實現(xiàn)高度集中統(tǒng)一,在各種情況下一聲令下打勝仗。如果控制得不好,軍隊就會一盤散沙打敗仗。一名有成就的書家無不是從一筆一畫開始,通過對創(chuàng)作各環(huán)節(jié)的有效控制,利用功力、技能、學養(yǎng)、悟性等,做到成竹在胸,駕馭自如,在各種條件下出精品。如果控制得不好,就不會創(chuàng)作出好的作品,也難以在書史上確立應有的地位。一名合格的將軍能夠有什么條件打什么仗;一名真正的書家不論筆墨紙硯及書寫內(nèi)容如何,均能手到書成。這些無不證明,他們靠的是高超的控制能力。
藝術只能有規(guī)范性,不能搞標準化?刂剖桥c自由相對而言的。書法創(chuàng)作中控制原則的應用,比之其它藝術來說,顯得更為重要。因為書法創(chuàng)作比舞蹈、繪畫等藝術創(chuàng)作來得更抽象、更單純,它必須在單調(diào)的黑白對比中表現(xiàn)出作者豐富而細膩的情感,控制得當?shù)淖髌凡潘愕蒙贤晟频淖髌贰?刂频哪康囊环矫媸鞘故挛镞_到“自由狀態(tài)”。如同現(xiàn)實生活中,人們只有遵紀守法,才能獲得人身自由一樣。另一方面是使事物不要過份或過于不足。過份的表現(xiàn)或表現(xiàn)的不足,都有損于作品的成功。過份的表現(xiàn)往往會使人感到做作,虛妄而概念化;表現(xiàn)的不足又往往會使人感到蒼白無力。綜觀當今一些無源之水的所謂“創(chuàng)新書法”及過份地追求秀美的俗書等等,都是因缺少對控制原則的認識和應用能力而最終導致失敗。書法作品固然要求有鮮明、強烈的個人風格,但絕不能代之以直接的、過份的表現(xiàn)。比如,舞蹈演員在表演手臂伸展的時候,是不允許完全伸直的,最忌諱表現(xiàn)到頂點,必須微彎。只有留有余地,才能體現(xiàn)出舞蹈藝術美的佳境。所以,書法創(chuàng)作的理想境界就是“恰到好處”。“恰到好處”也就是控制原則的完善應用,同時可從中窺見書家水準的高下和創(chuàng)作能力的深淺。
書之妙道,在于正確處理“形質(zhì)”與“神采”的關系。形質(zhì)是指書體的筆畫結(jié)構(gòu),神采是指作品所表現(xiàn)的精神面貌。意在筆先,成竹在胸,是指對一個個抽象符號和由符號組成的一單字、一行字、一篇字的謀劃。熟事生做,數(shù)易其稿,成竹在胸,方能匠心獨運。張海先生在述及費新我創(chuàng)作情景時說:“費老并不馬上寫作品,而是先用鉛筆在毛邊紙上寫一遍,而后再用毛筆沿著鉛筆稿寫一遍,最后才鋪紙引筆。不管尺幅大小,均一氣呵成,即使是常寫的內(nèi)容亦如此”。繪畫可以因內(nèi)容而變,給人“新”的感覺,書法則不然,要給人以“新”的印象,就必須熟事生做。由此我們認為,“形質(zhì)”沒有得到控制而表現(xiàn)的“神采”是偽“神采”,“形質(zhì)”得到控制而表現(xiàn)的“神采”才是真“神采”。
書寫與書法是兩個有嚴格區(qū)分的概念。書寫是沒有對書法傳統(tǒng)進行繼承,沒有經(jīng)過法度訓練的文字謄抄。書法是與具體藝術相對的抽象的符號藝術,它是作者思想、情感的非物象表征,即抽象表征。它雖無形象,卻有形體、有風格。只有澄清模糊認識,才有可能沿著正確的創(chuàng)作道路前進。
關于如何認識書法本質(zhì)。我們認為:對書法藝術本質(zhì)的認識分為自在階段(感性認識階段)和自為階段(理性認識階段)。在自在階段,書者沒有覺悟到把書法創(chuàng)作過程中各主要環(huán)節(jié)的研究當成自己的必要任務,沒有意識到自己是一個主宰和獨立的創(chuàng)作力量,還不了解自己的歷史任務,常常表現(xiàn)為:要么在前人的飯碗里討生活,要么不重視前人成果,剛一知半解,便肆意“創(chuàng)新”,進入“野菰”。因而,對創(chuàng)作的研究還是零星分散的、自發(fā)自足的,甚或是以粗暴破壞傳統(tǒng)的方式進行的。自為階段,是指書者已認識到自己的根本使命,進入到對創(chuàng)作和書藝發(fā)展進行自覺的、有序的、大文化背景下的技法研究和規(guī)律性研究的階段。隨著時代和書藝的發(fā)展,在研究實踐中將不斷產(chǎn)生正確的理論,用事物發(fā)展規(guī)律指導自己,才能不斷理解和接近書法藝術的本質(zhì),就會弄清書法與相關學科的相互關系,以及自己的歷史任務,使自在之物(尚未認識的事物本體)轉(zhuǎn)化為為我之物(被認知了的東西)。至此,書者就由自在階段提高為自為階段,書者隨之成為書家。
人有自返性,在書者功底不牢時,常常表現(xiàn)為在創(chuàng)作中時不時返回到自己舊有的狀態(tài)。人亦有自閉性,在書者功力非常扎實后,常常表現(xiàn)為停止不前,時時抱著自己舊的風格不放。要想成為一名有成就的書家,就必須克服人性固有的自返性和自閉性。作者只有按照藝術自身發(fā)展規(guī)律和書法法度規(guī)律在可變幅度內(nèi)進行相對自由的創(chuàng)作,充分掌握自由度,恰當應用控制原則,才能在自由區(qū)域內(nèi)馳騁。
三、 控制原則在書法創(chuàng)作各環(huán)節(jié)的綜合應用
藝術離不開技術。所謂技術,即實現(xiàn)構(gòu)想的方法。之于書法,即揮毫于紙,聚墨成形的方法?刂圃瓌t在一件書法作品創(chuàng)作中的應用是多方面的,包括對筆的操運、對墨的控制,對紙性的把握、對筆鋒運動形式的駕馭,對點畫結(jié)字的掌握,對整體布局構(gòu)想的駕馭,及對節(jié)奏氣韻、意境情態(tài)、虛實向背、參差錯落等的體現(xiàn)。只要應用的恰當,就能創(chuàng)作出成功的作品。
(一)對筆墨紙性的控制是作品成功的前題
1、執(zhí)筆。作書必先執(zhí)筆,執(zhí)筆當否,影響著對筆的控制。前人對執(zhí)筆論述頗多,使人莫衷一是。愚以為:古人各種執(zhí)筆法,益于初學。至于學書將成之后,不必泥守。但知五指執(zhí)筆、方寸內(nèi)運腕、方尺內(nèi)運肘、再大者運臂即可。以虛寬、圓暢、靈活方便為原則。換句話說,如國人用筷子,要符合自身生理特點,以得意得法、運用自如為原則,不必把簡單問題復雜化。
2、運筆。沒有毛筆就沒有中國書法。我國圓鋒毛筆功能獨特,書寫時,橫、直、平、曲、卷、舉、按、轉(zhuǎn)、折、飄,很是自如。運筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆、輕重、疾徐、蒼潤、頓挫等區(qū)別,比扁筆方便很多。運筆之法,即通過行筆、提按、換向,使點畫有筋、有骨、有象、有變化之法。運筆一忌描,二忌涂,三忌抹。運筆交錯變化以生無窮之形,其形各有神氣。筆斷意不斷的筆畫、一氣呵成的氣勢,所構(gòu)成的萬千氣象,表現(xiàn)出一個具骨、筋、肉、血的整體的生命肌體,以隱形、潛在、抽象的方式暗合著自然生命機體。運筆太緩而無筋、太急而無骨。用筆之意在于顧盼生情、俯仰照應、交互成趣。中鋒產(chǎn)生線條立體感,建立體勢骨干,側(cè)鋒增加它的意趣;藏鋒體現(xiàn)含蓄,給人以無盡之意,出鋒表現(xiàn)它的靈動;方筆出剛勁,圓筆含彈性。但無論中、側(cè)、藏、出、方、圓、粗、細,均需有力。若筆力有一分不足,即是勉強,不能自然。因為自然者活,勉強則死。活潑而不草率,放而不野,文而不弱。用筆如作文,要“一波三折”,有順有逆、放筆心閑,起承轉(zhuǎn)合、不可混亂。由此可見,藝術越高則傳統(tǒng)越多,矛盾統(tǒng)一率越高,控制難度也越大。
對運筆的控制非常重要。無論何種書體,每一點畫均有落筆、行筆、收筆三個過程。落筆合法,行筆才順,行筆順收筆才圓滿。“屋漏痕”的意思就是線條要一點一點控制,如同歌唱家唱歌一樣,每個音階音符都控制,要有高低、搖曳的變化。運筆不能象溜冰一樣,一滑而過。要使毛筆成為書家的神經(jīng)末梢,要使筆聽話,就少不了控制。表現(xiàn)在筆畫上,一要平:好的線條“如錐畫沙”,力量基本平均,勻中有變,處處有力。二要圓:如“折釵股”,世間形象“十曲五直”,俗話說人無寸直,線條要成為彈性曲線。三要留:即收得住。好的線條要完全能控制住,不能控制的筆畫是敗筆。四要重:筆畫要厚重,不能輕飄飄。下筆要穩(wěn)準狠,落筆有聲。五要變:要在上述基礎上,使筆畫有頓挫輕重等變化。
3、筆墨。書重用筆,也重用墨。筆渡墨于紙,以成點畫,積點畫成字、積字成篇,如此由筆、墨、紙幻化出美妙的書法作品。好的構(gòu)思、意境都需要恰當?shù)墓P墨手段來表現(xiàn)。所以,人們常把筆墨作為評價書法優(yōu)劣的標準之一。筆、墨、宣紙是書法創(chuàng)作的主要工具材料,漢字點畫又千態(tài)萬狀,加之書體不同,每字各別,筆類不同、紙性各異、墨質(zhì)參差,須細心區(qū)別對待。要以“語不驚人死不休”的決心和毅力,通過不斷實踐,總結(jié)出一套使用筆墨紙的有效方法,使各自發(fā)揮最佳性能,創(chuàng)作出“筆落驚風雨,詩成泣鬼神”的生動的特色之作。筆的運動方式有二種,一是水平(前后左右運動,如過、挫、折、回、轉(zhuǎn)、縱等);一是垂直(高低運動,如落、頓、蹲、提等);介于二者之間如駐。縱橫應相互配合;交替使用。作書首宜注意點畫形態(tài),次應注意點畫位置,然后落筆一筆而就,切忌重描。善于用筆者,筋骨具備,血肉停勻。應用筆墨要先求到位,后變化。未經(jīng)控制只求所謂的味道,不是真味道,人不能不食真味只吃味精。蔥、姜、蒜、辣椒其辣味各異,但都是真味道。一幅書作,筆調(diào)與墨韻要統(tǒng)一協(xié)調(diào),如歌的調(diào)子和節(jié)奏旋律一樣。這就要求進行控制,每一筆都不能敷衍,每一筆都要用感情去寫。墨色借膠汁的浮力在宣紙上向四周滲化,膠墨相互交融,生發(fā)無盡的墨象。肉生于墨,血生于水,所以每次蘸墨都要按章法構(gòu)思控制墨量和水量。篆隸楷書用墨,原則以濃為主,不宜太淡,不宜太焦。濃則凝重古樸,濃中有潤,神采煥發(fā)。其濃度以筆走得動、灑得開、使轉(zhuǎn)靈動為宜。淡則肉薄傷神,易生過份漲墨。焦則躁枯、板滯泛神。行草書則可根據(jù)章法意境、行氣等需要,適當運用淡墨,但濃淡之過度要自然,不可跳蕩過大。
(二)對點畫結(jié)體的控制是作品成功的基礎
涂墨成點,引點成畫,積點畫成字、積字成篇,故點畫為書法的椽柱,單字結(jié)構(gòu)是書法的棟梁,都是書法的基礎。最好的點畫,都是控制出來的。點畫功夫到位才有味道,才會產(chǎn)生精神突出、氣勢逼人的效果。所以,控制點畫十分重要。點畫比較含蓄、有內(nèi)容的作品,最經(jīng)得起時空的檢驗,最經(jīng)得起鑒賞者的品味欣賞。“無垂不縮,無往不收”,就有強調(diào)點畫內(nèi)涵的意思。但點畫全部含蓄,會使人感到故弄玄虛,故做深沉。點畫全部外露,便沒什么內(nèi)涵,又會使觀者如同喝杯白開水。含蓄外露調(diào)節(jié)有度的作品給人以深思,使人回味無窮,象撞鐘一樣有余音。同時,含蓄又因筆簡意豐,信息量大而耐看。要達到結(jié)體美,每個點畫就不能相同,要有差異、有變化。孫過庭說“一點乃一字之規(guī),一字乃終篇之準,違而不犯,和而不同”。“違”與“和”,是一對矛盾的統(tǒng)一體。“違”,即變化。借讓、避就、疏密、欹正、向背等等就成為必遵的法則,加之書體不同,點畫更是千變?nèi)f化。“和”,即和諧,使繁雜的筆致統(tǒng)一在一個基調(diào)中。大致講來,行、草書違的成份多,楷、篆、隸書和的成份多。對單個結(jié)構(gòu)的控制,就是對書法結(jié)構(gòu)“純化”的過程,就是突出形態(tài)、神韻的美,剔除多余的不美的形式,力求表現(xiàn)得“以一當十”,使結(jié)構(gòu)更合度。結(jié)構(gòu)更要有縱有節(jié),靈活控制才更臻完美。山有氣象,山才活。但氣象是以造型能力為基礎的,間架不準,何談神韻。結(jié)字時,每一字有一筆是主,余筆是賓,皆當相顧。大字要如小字精,小字要有大字勢。“增一分過長,減一分過短”貫穿著“一寸紙一寸金”的法則。字與字的行氣構(gòu)成全篇布局,結(jié)體是決定書法風神格調(diào)的基本間架,“計白當黑”就是“分寸”感極強的空間布白。這種空間美,在不同的書體里會有不同的表現(xiàn)。抽象的字形結(jié)體,通過結(jié)構(gòu)疏密、點畫輕重、行筆緩急,抒發(fā)作者的情思和心中意境。雖然結(jié)構(gòu)皆因字、因體、因人而互異其致,但是按美的觀點,它約應具備平正、勻稱、連貫、參差、飛動五要素,合則為美為妙,不合則為劣為丑?傊,各字、各體自有規(guī)律,按規(guī)律辦事則無大過。不論結(jié)體、用筆、用墨如何隨時代發(fā)展多變,然墨色再變?nèi)允呛,受點畫任意分割的空白仍是白。黑與白的不同組合,構(gòu)成神密奧妙的書法藝術的本質(zhì)特征不會變,鄧石如的“疏可走馬;密不透風”是對“計白當黑”的新的發(fā)展?傊,結(jié)構(gòu)不是堆壘,而是穿插。
(三)對整體布局的控制是作品成功的關鍵
篇幅以章法為先。運實為虛,實處俱靈;以虛為實,斷處俱續(xù)。好的書作,字外有筆、有意、有勢、有力,此謂章法之妙。一字之中點畫重迭,或一篇之中兩個以上重字、或一篇之中有兩同字相并,或字不同而點畫相似,應間用藏鋒、中鋒、側(cè)鋒、方圓筆、墨色、結(jié)構(gòu)、走向等變化來調(diào)解雷同的矛盾。王鐸善于在一篇中用極濃之亮墨,與白處對照,一篇之精神,可賴之而煥發(fā)。了解規(guī)律,才能有所創(chuàng)造。作書和打拳一樣,招數(shù)要多,章法行氣怕亂、怕花。所以,作書既要心細又要膽大,要在自己精神完全控制之中大膽書寫。墨色臟的原因在于作者猶豫不決,同時也要避免任筆成形。大凡藝術創(chuàng)作,天才不富妙境難臻,功力不深進步非易,法則不明門徑莫睹。
藝術特色在點畫及單字中是不可能實現(xiàn)的,只有對整體布局加以控制,作品的特色才能深刻完整地體現(xiàn)出來。這時,主要是對高潮的處理。所以,其難度更大,要求更高。我們差不多都有這樣的體會:一些書作,一眼望去非常好看,但終因難以脫俗而過后即忘。而有些作品,初次瀏覽,其作品的特色難以顯現(xiàn),欣賞愈久,其味愈濃,可斷定是高雅之作。前者是因?qū)Ω鳝h(huán)節(jié)控制不夠,太直太露,作品處理得簡單化和概念化。而后者就在于通過對各環(huán)節(jié)的控制,達到和諧、完美,“恰到好處”。為了達到“恰到好處”,使整體布局完美,還必須對以下環(huán)節(jié)進行控制:
一是對題款用印的控制。一篇書作通常由正文、署款與印章組成。從總體布局看,三者既不可分割,又各有特點。無論哪個處理不當,都會影響整體效果。張大千曾說:吾畫一落筆可成,而題署必窮神盡氣為之,如題不成,則畫毀矣。正文是主體,它決定作品優(yōu)劣。署款和鈐印控制得好可使正文的行氣、章法有所補救,或畫龍點睛,或煥發(fā)神采。控制得不好也可破壞布局。署款及鈐印自古有很多成法,需按規(guī)律辦事。要在與正文協(xié)調(diào),款字及印章的多少、大小、位置、字體、印風及內(nèi)容的選擇都應悉心,以期補白精恰適當。否則,便走入江湖一路。好的題款鈐印能把正文意思提煉出來,最好的題款鈐印能寫畫外之境、表畫外之意、傳畫外之音。
二是對節(jié)奏的控制。好的書作不但要有金石般的筆力,還要有音樂般的節(jié)奏,詩一般的意境。書作形成的節(jié)奏,反映出作者情緒的心律、節(jié)奏,因而它是一種韻律,一種境界。觀古今大手筆之作,皆是通過對節(jié)奏的控制,“妙在能合,神在能離”,表現(xiàn)出強烈的轉(zhuǎn)換對比。節(jié)奏和氣韻,是一幅作品的統(tǒng)帥和靈魂,得之者精神燦爛、出于紙上。意懶則淺薄無神,不能成書。要有真感情、真精神、真命脈,以大手眼、用大氣力,摧鋒陷刀,不可禁擋。藝術創(chuàng)造的目的,主要是實現(xiàn)它的審美價值,要能滿足人們心靈的渴求和精神上的需要,要能喚醒人們超越美學貧困的自創(chuàng)力。
另外,為了追求整體布局的完美,還需對收放自由度、參差錯落、繁簡生熟、虛實向背、激情心態(tài)等進行控制。同時還需廣取博覽、增強悟性、提高學養(yǎng),以此增加發(fā)展后勁。限于篇幅,茲從略。
總之,書法創(chuàng)作各環(huán)節(jié)的控制,應當服從于整體構(gòu)想的要求,服務于主題的表現(xiàn)?刂撇皇枪芩,不是古板,不是故弄玄虛,不是玩弄技巧。創(chuàng)作各環(huán)節(jié)的綜合控制,集中體現(xiàn)在對情感和情緒的綜合控制。控制的最高標準和目的是表現(xiàn)得當、不過份、自然流露、勢在必然。
由于筆者知識淺薄,難免有錯謬偏頗之處,敬請方家同道不吝賜教。
參考書目、書論
;饒 著《控制原則運用之研究》
孫美蘭 主編《美術概論》 潘伯鷹 著《中國書法簡論》
張 海 主編《書法教程》 文化藝術出版社《藝術概論》
沈尹默 著《書法論叢》 河南美術出版社《周俊杰書法短論集》
馮亦吾 著《書法探求》 中國畫研究院 編《李可染論藝術》
丁文雋 著《書法精論》 河南書法教育中心 編《當代書法論文選》
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